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La escultura de Apolo y Dafne de Bernini es posiblemente una de las esculturas más bellas de la Galería Borghese. Representa la trágica historia del Dios del Arco, Apolo, y la Ninfa, Dafne. Golpeado por la flecha de Cupido, Apolo se enamora y persigue a Dafne, sólo para que se transforme en un árbol justo antes de atraparla. A pesar de su forma estacionaria, la escultura captura maravillosamente el movimiento y la fluidez; una vez se puede notar la transformación gradual de Dafne de humana a árbol, donde Bernini ha dejado algunas partes de ella como mujer, mientras que otras que parecen mostrar la corteza de un árbol que se envuelve gradualmente a su alrededor.

Es irónico que una de las más célebres obras de arte de Bernini, represente una tragedia. A la edad de 23 años, a través de la moda dramática y el mármol, retrató el trágico secuestro de Proserpina a manos del dios Plutón. Esta escultura tiene alrededor de 7.5 pies de altura y está hecha de un mármol único de Carerra que parece impregnar la apariencia de suavidad. Influenciada por el estilo barroco clásico, la escultura de Bernini representa el movimiento real de la carne. Esto se puede ver claramente en los delicados detalles; ya sea las manos de Plutón hundiéndose en la suave carne de Proserpina, la angustia de su cara, o sus tensos músculos mientras intenta dominarla.

Lo primero que se puede ver en la joven mujer de Rafael son los ojos, un azul penetrante con una expresión estoica. Los expertos en historia del arte han debatido la verdadera identidad de la joven a lo largo de los siglos, con varias teorías que se sostienen, pero sin una respuesta clara. También han hecho comparaciones entre esta pintura y la Mona Lisa de Da Vinci, la primera fue pintada poco después de la Mona Lisa. La obra de Rafael, inspirada en Da Vinci, retrata al sujeto en una postura similar, con las manos dobladas, un ligero ángulo y un fondo vivo. Observa el unicornio, que se consideraba un símbolo de la pureza de la mujer.

Mientras que la Galería Borghese alberga una gran cantidad de obras de arte de Caravaggio, quizás su obra maestra más personal merece la máxima atención. Mientras estaba huyendo después de ser acusado de asesinato, Caravaggio pintó lo que los expertos han llamado un autorretrato. La cabeza cortada de Goliat se entiende que es la suya, con David como verdugo. Esta pintura muestra la madurez de Rafael como artista; observen el fondo oscuro y terroso, como un brillante contraste con la luminosa figura de un joven y decidido David. El más viejo y débil Goliat retrata la desesperación, con las marcas de sangre y ojos sin vida, que parecen transmitir un condenado Caravaggio.